photo Yaron Herman - Emile Parisien - Linda May Han Oh - Prabhu Edouard, Floating

Yaron Herman - Emile Parisien - Linda May Han Oh - Prabhu Edouard, Floating

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

BOULOGNE-BILLANCOURT 92100

Le 17/03/2026 à 20:30

Présenté par STS EVENEMENTS (3-PLATESV-R-2022-009859). concert Jazz & Musiques du monde  Yaron Herman / Emile Parisien / Linda May Han Oh / Prabhu EdouardFloating Distribution:  Yaron Herman, pianoEmile Parisien, saxophone Linda May Han Oh, basse Prabhu Edouard, percussions Reconnue comme un lieu incontournable du jazz et des musiques du monde, La Seine Musicale joue la carte de la diversité. Mêlant styles, influences et générations, son programme présente des figures internationales, révèle des musiciens émergents et propose des rencontres inédites. Une affiche vibrante sous le signe du swing, du groove et de l'improvisation?!  Le simple fait de mettre en présence deux improvisateurs contemporains parmi les plus librement inspirés suffirait à éveiller notre curiosité : l’esthète du saxophone Emile Parisien, dont chaque note est le fruit d'une impitoyable exigence qui exclut le réflexe facile, devait un jour rencontrer son ami de longue date Yaron Herman, pianiste des lignes transversales, autodidacte dont l'imagination sans limite convoque jazz, rock, classique ou électro, sans jamais craindre le vertige de la page blanche. Toujours[...]

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Cyril Mokaiesh

Concert, Festival généraliste, Variété française

PARIS 75011

Le 17/03/2026 à 20:00

Attablé dans un café de Ménilmontant, Cyril Mokaiesh revendique l’adage d’Oscar Wilde : « Soyez vous-même, les autres sont déjà pris. » Ancien tennisman de haut niveau, il a troqué les courts pour la scène, traçant depuis 2011, avec le coup d’éclat de « Communiste », une trajectoire singulière dans la chanson française. Passionné, citoyen engagé et voix de sagesse, il explore « la cartographie d’un monde intranquille » tout en cherchant « les éclaircies et les raisons d’y croire ».   Le premier single de son huitième album à paraître s’ouvre sur une citation de Vincent Lindon : « Je fais de mieux en mieux un métier que j’aime de moins en moins. » Entre lucidité et autodérision, il y dépeint les vents contraires de l’époque « celle des influenceurs, des bonimenteurs et des algorithmes » avant de transformer le désenchantement en vitalité artistique.   Après plusieurs projets collectifs « Paris-Beyrouth » (2020), « Dyade » (2021) et un hommage à Georges Moustaki (« Le temps de vivre », 2023) Mokaiesh revient à l’intime, fidèle à sa devise : « Écrire pour ne pas finir sec, aigre et pédant. ». Inspiré par Anne Sylvestre, il rappelle que[...]

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Suzanne Vega - Flying With Angels

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

ROUBAIX 59100

Le 17/03/2026 à 20:00

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065). Largement considérée comme l'une des plus grandes auteures-compositrices de sa génération, Suzanne Vega s'est imposée comme une figure de proue du renouveau folk du début des années 1980. Elle revient en France pour une tournée exceptionnelle en mars 2026 avec un spectacle qui couvrira l'ensemble de sa carrière et comprendra ses chansons cultes : "Tom's Diner", "Luka" et bien d'autres, ainsi que des morceaux tirés de son nouvel album Flying with Angels (sorti en mai 2025), qualifié par ROLLING STONE de "riche, surprenant... et réussi". Ce nouvel opus, premier album de l'artiste depuis onze ans, est produit par Gerry Leonard, collaborateur et guitariste de longue date, réputé pour ses travaux avec David Bowie ou encore Rufus Wainwright. Depuis la sortie de son premier album éponyme en 1985, acclamé par la critique, elle a donné des concerts à guichets fermés dans nombreuses des salles les plus connues au monde. Retrouvez Suzanne Vega le 15 mars 2026 à la Salle Pleyel à Paris et en tournée en France

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Stabat Mater, les voix du corps - Danse

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 19/03/2026

José manie aussi bien les rythmes flamencos de la guitare que ceux plus baroques du théorbe. De cette rencontre est né le spectacle Stabat Mater, les voix du corps. Une pièce de groupe chorégraphiée pour trois corps, une voix et un musicien à la croisée des styles et des époques. Cette interprétation profane de ce poème religieux moyenâgeux évoque la douleur d’une mère face à la perte de son enfant. Face à cette épreuve atemporelle, la musique transcende les corps qui explorent à la fois la vulnérabilité et la dignité. Ce double élan propre aux danses du flamenco s’incarne au son de la viole d’amour, instrument aux sonorités baroques. Une énergie mystique et puissante qui met à l’honneur la danse, la musique et le chant flamencos contemporains.

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